조커: 고담이 광기에 빠진 6가지 이유

 
토드 필립스 감독의 조커는 단순한 인물 탐구를 넘어서, 몰락해가는 사회의 어두운 거울입니다. 아서 플렉이 광기에 빠져가는 과정을 통해 영화는 방치, 불의, 도덕적 해체로 얼룩진 고담 시의 무서운 초상을 그려냅니다. 이 블로그 글에서는 고담이 혼란에 빠지게 된 여섯 가지 핵심 원인을 분석합니다. 이 모든 것이 결국 도시의 가장 악명 높은 악당의 탄생으로 이어집니다.
정신적 붕괴와 도시 붕괴를 냉정하게 묘사한 조커는 망가진 도시의 그림자 속에서 괴물이 어떻게 탄생하는지를 보여주는 강력한 통찰을 제공합니다.

1. 무너지는 시스템 속 정신 건강 방치

영화에서 가장 강렬한 메시지 중 하나는 정신 건강 지원의 부재입니다. 아서는 명백한 정신 질환을 앓고 있지만, 그가 의존하던 공공 서비스는 예산 삭감으로 줄어들고 결국 중단됩니다. 치료와 약물에 접근할 수 없게 된 그는 점점 더 환상과 절망 속으로 빠져듭니다. 고담이 가장 취약한 사람들을 외면하는 태도는 결국 아서의 변화를 촉진시키고, 도시의 몰락을 부추기게 됩니다.

2. 극심한 부의 불평등이 낳은 분노

고담은 부자와 빈자의 간극이 극심한 도시로 그려집니다. 토머스 웨인과 같은 인물들이 대표하는 상류층은 호화롭게 살아가지만, 대다수 시민들은 생존조차 힘든 상황입니다. 빈곤에 허덕이는 아서는 권력을 가진 사람들과 전혀 연결되어 있지 않다고 느낍니다. 영화는 실제 사회에서의 경제적 불만을 반영하며, 이런 불평등이 어떻게 증오를 키우고, 반란을 자극하며, 결국 폭동으로 이어질 수 있는지를 보여줍니다.

3. 고통을 쇼로 만드는 미디어의 착취

아서가 머레이 프랭클린 쇼에 초대받은 이유는 동정을 받기 위함이 아니라 조롱을 당하기 위해서였습니다. 이 공개적인 굴욕은 오히려 정반대의 결과를 초래합니다. 그는 생방송 중 충격적인 폭력을 저지르며, 자신의 고통을 폭로합니다. 미디어가 고통을 시청률을 위한 볼거리로 소비하는 방식은 이미 상처 입은 사람들을 더욱 비인간화시킵니다. 고담에서는 이것이 아서를 의도치 않게 대중의 우상으로 만들며, 폭동과 혼란을 불러옵니다.

4. 정체성 상실과 페르소나의 힘

아서의 몰락은 매우 개인적입니다. 그는 무시당하고, 오해받고, 끊임없이 거부당합니다. 그의 환상 속 로맨스처럼, 모든 것은 연결에 대한 갈망과 의미에 대한 추구로 보입니다. 조커라는 인격을 받아들임으로써 그는 자신의 이야기를 스스로 조종하게 됩니다. 이 새로운 페르소나는 그에게 힘을 주지만 동시에 도덕성에서 완전히 분리되게 만듭니다. 고담의 냉혹함은 이 어두운 정체성이 자리잡도록 여지를 만들어 줍니다.

5. 정치적 부패와 제도의 실패

고담의 정치, 경찰, 의료 시스템은 모두 무능하거나 부패한 모습으로 나타납니다. 시위자들을 '광대'로 폄하하는 시장, 환자를 방치하는 의료 시스템 등은 시민들의 신뢰를 무너뜨립니다. 사람들은 정의에 대한 믿음을 잃고, 혼돈만이 유일한 변화를 가져올 수 있는 길이라고 느끼게 됩니다.

6. 지도자 없는 사회 속 집단 분노

개인적인 붕괴로 시작된 일이 집단적인 반란으로 번져갑니다. 아서가 생방송에서 저지른 폭력은 마치 점화 버튼처럼 작용합니다. 시위대는 광대 가면을 쓰고 거리로 나서며, 아서 개인에 대한 지지라기보다 실패한 시스템에 대한 분노를 표출합니다. 고담은 통합된 목소리도, 비전을 가진 리더도 없습니다. 그런 공백 속에서 조커 같은 상징이 떠오르고, 그 뒤를 따라 혼돈이 이어집니다.
고담은 한 명의 광인 때문에 무너진 것이 아닙니다. 무관심, 불평등, 제도의 부패라는 무게에 짓눌려 스스로 붕괴한 것입니다. 조커는 우리에게 묻습니다: 도시는 언제, 어떻게 사람들을 포기하게 되는가?
 
https://youtu.be/5jKxSmqWyP8?si=Bh5hF06v3gnd0Yp_