존 윅 4, 액션이 예술이 되는 순간들

 

폭발, 추격전, 그리고 수많은 시체들로 움직이는 장르 속에서, 존 윅: 챕터 4는 액션을 예술의 경지로 끌어올립니다. 훔친 자동차와 죽은 강아지에 대한 복수극으로 시작된 이 이야기는 이제 가장 정교한 안무, 시각적 아름다움, 그리고 감정적인 깊이를 지닌 액션 프랜차이즈 중 하나로 자리 잡았습니다.

존 윅 4는 단순히 총알과 피로 이루어진 영화가 아닙니다. 그것은 폭력의 발레이자, 영화적 정밀함의 교과서입니다.

오사카의 네온 불빛 속 총격전부터 파리의 어지러운 계단 전투까지, 챕터 4의 모든 액션 시퀀스는 세심하게 설계된 느낌을 줍니다. 채드 스타헬스키 감독은 이번에도 키아누 리브스와 함께 관객이 기대하는 액션 영화의 기준을 다시 쓰는 작품을 만들어냈습니다.

전 세계를 무대로 한 전투

전작들과 달리, 존 윅 4는 일본, 독일, 프랑스를 오가는 글로벌 여정을 통해 각 도시만의 분위기, 감정, 그리고 무술 스타일을 보여줍니다. 오사카 콘티넨탈 호텔 시퀀스는 전통적인 사무라이 검술과 현대식 총격 액션을 결합하며 새로운 스타일을 만들어냅니다.

이러한 전 세계적 배경은 단순한 볼거리를 넘어서 이야기의 깊이를 더합니다. 도시의 분위기 하나하나가 윅의 내면 여정을 반영하며, 이야기 후반부로 갈수록 무대는 점점 더 위험하고 상징적으로 변해 갑니다. 결국, 이 모든 여정은 신화적이면서도 개인적인 결말로 이어집니다.

이야기를 품은 액션 안무

존 윅 4의 진정한 차별점은 싸움을 단순한 볼거리가 아닌 이야기의 도구로 사용하는 점입니다. 한 방, 한 발, 하나의 동작마다 리듬과 목적이 있습니다. 이건 단순한 전투가 아니라, 말 없는 대화입니다.

예를 들어 개선문 앞 차량 전투 장면은 혼란스러운 자동차 회전 속에서도 윅의 생존 본능, 지친 몸, 그리고 그의 세계가 얼마나 비현실적인지를 보여줍니다. 이 장면 하나만으로도 윅이라는 인물이 무엇을 감내하고 있는지 느낄 수 있습니다. 이처럼 존 윅 4는 움직임을 통해 이야기를 전달합니다.

키아누 리브스, 고독한 전사의 초상

50대 후반에 접어든 키아누 리브스는 여전히 묵직한 존재감으로 존 윅을 연기합니다. 그의 대사는 최소화되어 있으며, 대신 그의 몸짓과 눈빛이 모든 것을 말해 줍니다. 특히, 대부분의 스턴트를 직접 소화하며 현실감을 극대화합니다.

윅이 매력적인 이유는 단순히 그가 강해서가 아닙니다. 그는 슬픔, 신념, 그리고 고립감을 지닌 인물입니다. 시체가 늘어나도, 그는 이 삶을 원한 적이 없다는 사실이 끊임없이 상기됩니다. 그 모순이야말로 이 시리즈에 깊이를 부여하는 요소입니다.

폭력 속 시각적 시

존 윅 4는 시각적으로도 예술적인 접근을 보여줍니다. 색감, 그림자, 대칭을 활용한 촬영은 예술 영화에서나 볼 법한 장면을 연출합니다. 베를린 클럽에서 펼쳐지는 전투 장면은 전자 음악, 쏟아지는 물, 그리고 슬로모션 액션이 어우러져 마치 꿈을 꾸는 듯한 몰입감을 선사합니다.

스턴트맨 출신 감독 스타헬스키는 액션을 미적 표현으로 승화시키는 법을 압니다. 그는 카메라를 붓처럼 사용해 싸움을 하나의 그림으로 그려냅니다. 이러한 접근은 단순한 오락 영화를 시적 영상 예술로 바꿔 놓습니다.

존 윅의 유산

챕터 4는 윅의 중요한 서사를 마무리 지음과 동시에, 프랜차이즈가 영화사에 남길 유산을 확실히 합니다. 존 윅 시리즈는 단순한 액션 영화가 아니라, 장르가 어디까지 발전할 수 있는지를 보여주는 기준이 되었습니다.

설정, 안무, 스타일 중 어떤 요소에 이끌리든, 존 윅 4는 한 가지를 증명합니다. 잘 만든 액션은 단순히 짜릿한 것을 넘어, 감동적이고 숭고한 예술이 될 수 있다는 것을 말이죠.

여러분은 존 윅 4에서 어떤 장면이 가장 인상 깊었나요? 액션 영화도 예술이라고 생각하시나요?

 

https://youtu.be/ly3QrgEZaQY?si=gGqCHGEaGh57rTzD